Una de nuestras actividades más importantes, es bocetar e llustrar... no importa si son las prendas finales o las ideas para generar una colección o un diseño para ciert@ cliente o los flats (dibujo plano) para las fichas técnicas o lo que sea...Y Fashionary, es la herramienta ideal para ayudarnos a coleccionar y administrar todas nuestras ideas... Concebido por Penter Yip & Vikki Yau, Fashionary es toda una línea de sketchbooks para ilustrar/bocetar/coleccionar/administrar tus ideas de una manera ideal, pues gracias a su diseño, no te limita y puedes plasmar tu propio estilo en cada una de tus ideas. Mira éstos ejemplos: Texto, recortes, color, plumón. Sólo lápiz Recortes, muestras. Ilustración de Ely González, tinta y plumón. Los sketchbooks de Fashionary, están hechos en dos formatos, tamaño A5 (tipo francés) y A4 (Profesional) ambos tienen en sus primeras páginas, información importante como son: norma de puntadas y símbolos de cuidado, tallas internacionales, blogs y libros de interés, calendario internacional de la moda, tipos y nombres de prendas, etc. Además de más de 100 croquis en línea punteada.
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Hoy quiero, a manera de Tutorial dar un pequeño acercamiento al uso del maniquí para crear pliegues controlados. Me gusta siempre aclarar que las técnicas que se usan en mi estudio, son eso justamente, las que utilizamos aquí y que nos han funcionado. Con respecto al diseño, será algo que tú, como creativo definirás de acuerdo a: 1. La estética con la que te identificas, el estilo. 2. Al valor/precio que tendrá la prenda a crear pues de eso dependerá (o así debiera) las horas a dedicarle a esta prenda. Uno de los primeros pasos es tener preparada la base sobre la que se generará el diseño, en éste caso el vestido es de gasa, con alma de raso, así que crearemos el diseño sobre nuestra base de raso. Es importante pasar un pespunte a todos los bordes para tolerar la manipulación y evitar que la tela se desgobierne. Colocamos nuestra tela, es conveniente que se use la tela al sesgo, pues así lograremos que el stretch mecánico de la tela cubra bien las curvas... y manipulamos para crear el diseño que deseamos, fijando con alfileres. No te desesperes, seguramente, tendrás que iniciar muchas veces para lograr el resultado que deseas. Una vez generado el diseño, se hilvanan uno a uno los pliegues al alma de raso (o base). Es necesario usar el tono exacto de hilo y rematar constantemente para evitar que se jale un hilo y se atrofie el trabajo. El diseño puede ser tan complejo o sencillo como así lo quieras; pliegues burdos o finos, pequeños, grandes, asimétricos, simétricos, etc... no hay reglas, la pauta la dá la tela y la estética con la que te identifiques: Comparte tu trabajo con nosotros con el hashtag #AmoHacerModa New York aloja y recibe Diseñadores provenientes de todo el mundo, empresarios, celebridades, así como nuevos talentos. Sé testigo del mundo de la moda, entiende como es que se manejan las empresas para tener los escaparates listos en cada temporada, cómo operan las marcas de lujo, conoce sobre el Coolhunting, visita museos, todo esto de la mano de Scal Comunicación y un grupo de expertos en el tema. Por medio de la estrategia “fashion thinking” y un método conversacional, escucharás y compartirás experiencias de vida, memoria personal, referencias, estrategias. Vive una experiencia neoyorkina completa en un viaje de una semana en donde además recorrerás la ciudad y visitarás lugares icónicos de moda. Participarás en un Workshop con Christianne Sandoval de Cherrychris en el que aprenderás entre otras cosas a comunicarte asertivamente en publicaciones de Moda. Visitarás las oficinas de Fashion Snoops empresa que por más de 15 años ha guiado marcas y compañias a través de las tendencias de Moda y de Consumidor, tendrás la oportunidad de conversar con Cecilia Oliva, Directora de Ventas para USA y Latino América. Conocerás el studio de Paola Hernández y podrás platicar sobre su proceso creativo, inspirarte a través de sus experiencias y conocer más acerca de su marca y logros. Conocerás a Fashion Insiders mexicanos que ahora trabajan en NY y a través de conversaciones, tendrás la oportunidad de conocer más acerca de sus procesos creativos, métodos, etc. Conoce a Verónica Collignon, ilustradora de moda; Oskar Morett; diseñador textil y Gustavo García Villa, director creativo.
No pierdas ésta oportunidad, el Fashion Tour NY, se llevará a cabo del día 30 de marzo al 4 de abril de 2015 y no es por espantarte pero casi se acaban los lugares!! Pide más información a [email protected] http://scalcomunicacion.com/ La ropa Vintage es aquella que fue creada en décadas pasadas, puede estar en maravillosas condiciones y por su cualidad de PRENDA UNICA puede adquirir un gran valor (no siempre monetario) Algunas celebridades optan por éstos Artículos Unicos es en muchas ocasiones gracias a sus Stylist que logran un super estilo; como Rachel Zoe famosa Stylist y empresaria, amante de la ropa Vintage, el auge del estilo Boho-chic se le atribuye a ella gracias a las prendas Vintage. Drew Barrimore, Kate Moss, Emma Watson, Kirsten Dunst, Zooey Deschanel, Rachel Bilson son algunas otras celebridades que usan Vintage con regularidad, no sólo para galas, sino también para el día a día. Hace algunos años comprar éste tipo de prendas, costaba literalmente muchas horas de empeño y un poco de suerte, que para amantes de la moda no cuesta nada, pero últimamente han surgido montones de sitios online en los que puedes encontrar, de acuerdo a tu estilo y presupuesto cosas Fantásticas. Antique No More es una tienda online, con oficinas en México en donde podrás encontrar piezas increíbles, para incorporar a tu guardaropa. En la red, podrás encontrar miles y miles de tiendas, nosotras te recomendamos darte una vuelta a Nasty Gal, el sitio online de la Famosa Sophia Amoruso, tiene excepcional findings en marcas como Balenciaga, Moschino, Chanel, etc. Saludos, Moda Desde Cero Es bien sabido que todos los que nos dedicamos a crear somos totalmente visuales, recuerdo bien hace unos años, en una fábrica de Jeans en la que trabajé por algún tiempo, al caminar por las oficinas podías fácilmente identificar el área Creativa del área Administrativa, imágenes en las paredes de los cubículos, paletas de color, bocetos, maquetas, botes de pintura, fotos, muestrarios de ropa, etc (Inclusive siempre había música, pero eso es otro tema). Existen muchos tipos de Boards de trabajo que se usan dentro de la Industria de la Moda, como son el Merch Board, Color Board, Mood Board, etc. y cada uno de ellos puede ser elaborado por una o más personas y puede o no, cambiar durante el avance de la temporada. Hoy vamos a hablar sólo del Mood Board que por definición, es una Colección de Imágenes que inspirarán un proyecto en particular. Realmente nadie puede enseñarte a cómo hacerlo, tiene un poco que ver con la Estética de Diseño y con el proceso Creativo que hayas desarrollado y que funcione para tí, así como los requerimentos de la empresa en la que se elabore. A algunos, les funciona tipo Scrapbook, a otros un poco más ordenado y con títulos bien específicos. como éste de Tory Burch: Otro ejemplo, Isaac Mizrahi comentó hace tiempo en un programa de televisión sobre la importancia de un Mood Board en su proceso creativo y éstos estaban compuestos por sketches, muestras de colorido, telas y también fotografías. En cuanto al formato, dependerá mucho del tipo y el tamaño de la empresa, pues muchas veces ésta información debe de estar perfectamente coordinada con el Área Gráfica, Web y Visual; e inclusive, se comparten con otras áreas, como compras y ventas. En ocasiones la Inspiración llega así, sin más, pero otras veces tenemos que pensar y pensar y justamente es aquí donde radica la importancia del Mood Board.
No siempre tiene que estar pegada en la pared o en un sitio específico (aunque yo lo recomiendo) Un folder digital con imágenes, sirve también maravillosamente cuando el proyecto es muy específico, como puede ser diseño sobre medida para un cliente. Comparte con nosotros tus Mood Boards. Saludos, Moda Desde Cero La forma en que ciertos colores interactúan con el tono de piel, cabello y ojos tiene tanto poder sobre la imagen, que creará una apariencia saludable y fresca o, por el contrario, deslavada y cansada. Seguramente ya has oído sobre el Análisis de Color, pero esta vez, voy a aclararte algunos puntos: Todos los colores están conformados por los tres colores primarios: rojo, azul y amarillo. El amarillo es cálido, el azul es frio, el rojo es ni cálido ni frío, es mejor dicho, intermedio. Cuando se agrega amarillo conseguimos un tono cálido y cuando se agrega azul un tono frío. De la misma manera, la clasificación tonal en los seres humanos se divide en los que tienen el tono base de piel “Frío” o “Cálido” Esto se sabe, en un Análisis de Color, gracias a combinación que crea la Melanina, el Caroteno y la Hemoglobina en cada persona. Este tono base es algo con lo que nacemos y nunca cambia, solamente se acentúa cuando nos bronceamos y se desvanece con la edad. Entonces, podemos decir que basados en nuestro tono base amarillo o azul, nos veremos mejor en colores fríos o cálidos. ¿Por qué? Porque nuestra piel, cabello y ojos reaccionan ante el color que los rodea, absorbiendo los colores que complementan o se asemejan a nuestro tono base y reflejando los colores opuestos, es por esta razón por ejemplo, que algunas novias se verán maravillosas en blanco puro, mientras otras lucirán mejor en marfil. Saber usar los colores correctos, genera muchos beneficios: Hace lucir más joven, la piel luce más saludable y jovial, lucirá el brillo de los ojos. Usar los colores incorrectos: Opaca los ojos, piel y cabello, magnifica las imperfecciones, se aparenta mayor edad. ¿Quieres más información? no dudes en contactarnos!! Celina Ibarra Makeup Artist & Especialista en Imagen. SOS® saveourstyle T. 63630325 C. 044 55 1354 2259 SOS saveourstyle @saveourstyle El título de este post lo dice todo, cada una de nosotras tenemos un cuerpo diferente, tal vez con rasgos similares pero jamás hay dos iguales. Es lo mismo con el estilo, cada una de las prendas que usamos refleja nuestra individualidad y lo que sentimos en ese momento. Con la palabra estilo, me refiero a lo que más te caracteriza y te diferencía con el resto del mundo; puede ser desde un tipo de prenda como el hecho de solo usar faldas y vestidos o usar algún color que sea especial para ti. Tu estilo también puede tambien depender de la tribu urbana a la que perteneces ya sea hipster o tengas un look vintage o rockero, entre otros. No importa cual sea tu estilo si no como lo uses, a continuación te voy a dar unos tips, que puedes utilizar también al aconsejar a tus clientas. Lo primero aquí es identificar la forma de la silueta y recuerda: Todas las siluetas son perfectas:
Te daré otros secretos para que obtengas el efecto que quieras mostrar: 1. Efecto esbelto:
2. Efecto para verse más pequeña y dar volumen al cuerpo:
3. Efecto para un busto más grande.
4. Efecto para alargar las piernas:
5. Efecto para reducir el tamaño de las piernas, rodillas o tobillos anchos.
Estos son los tips que les doy por hoy, espero que les haya gustado y dejen sus comentarios. Recuerden mantener y ser fieles a su estilo siempre y cuando ocupen bien sus prendas para buscar la silueta adecuada. Les doy la fan-page de mi marca de bolsos, espero que den un vistazo y me dejen sus comentarios. Gracias por leer. https://www.facebook.com/Xx.Lozano Cecilia Lozano Diseñadora de la marca Xuxalo La producción que hay detrás de lo que se muestra en una pasarela, es interminable. A mi, como maquillista, me toca estar en los últimos pasos antes y durante los shows, ya con prendas listas para mostrar. Para armar el Lookbook de la colección se organiza una sesión fotográfica que, dependiendo del número de prendas, dura de 2 a 4 días. Para el de Vivienne Westwood nos tomó dos días completos y 40 cambios aproximadamente entre vestidos cortos, de gala y sus obras de arte para novias. He de confesar que siempre he sido una gran admiradora de su trabajo, sin embargo nunca había tenido la oportunidad de ver tan de cerca todos sus diseños para una colección y sinceramente ¡mis respetos! El fitting que logra, aunado a la maravillosa selección de estampados y texturas, más sus siluetas tan únicas, tan femeninas y arquitectónicas a la vez, son simplemente perfectos. Me encanta, además, que cualquiera de sus prendas es usable, bonita y favorecedora para acentuar la silueta femenina. Entre su colección, encontramos alrededor de 7 estampados distintos, que mezcla entre ellos y con telas lisas principalmente en plateado, dorado, morado oscuro, vino, rojo, verde botella y negro. Su silueta es casi siempre asimétrica, entallando de la cintura, con caídas libres o jugando con tafetas y cortes para dar un volumen muy interesante. Cada uno de sus looks, combinado con un par de zapatos de su firma que en lo personal me fascinan; son toscos, locochones y de colores vivos.
Estoy segura de que el show de Vivienne Westwood-Red Label ésta semana en London Fashion Week, será de los favoritos. Saludos, Paulina G. Valle London based Make-up artist Seguramente conoces ya el Maniquí Profesional PGM, una herramienta indispensable para cualquier Diseñador de Moda, no importando se trate de aquel que se dedique a la elaboración de prendas sobre medida u aquel que esté dedicado a la producción en masa. Desde hace ya algún tiempo, PGM Dressforms otorga una donación de dos Maniquíes profesionales a Instituciones que impartan de manera formal la carrera de Diseño de Moda alrededor del mundo, Moda Desde Cero ha hecho posible éste programa en México a través del Programa de Patrocinio a la Educación. Este programa está vigente hasta el mes de Noviembre de cada año y hasta ahora, hemos beneficiado a más de 10 Escuelas y Universidades. En Moda Desde Cero trabajaremos arduamente para que cada vez más Instituciones conozcan e impartan clases con las herramientas pensadas y creadas para ésta Industria. ¿Eres coordinador de la carrera de Diseño en alguna Escuela o Universidad? ¿Estás interesado en participar? No dudes en contactarnos!!
ModaDesdeCero Hacer ropa sobre medida no es hacer por hacer y mucho menos imponer, como Diseñadores debemos estar conscientes de que cada cliente representa un mundo, una vida, un estilo muy diferente al que nosotros podemos tener y por lo tanto debemos respetarlo y fusionarlo con nuestros conocimientos para brindar un servicio cuya finalidad sea otorgar: Lo mejor para su tipo de cuerpo, para la ocasión, para las necesidades del momento y ¿por qué no? para cumplir uno que otro capricho. Como Diseñadora de Modas especializada en “Custom Made” quiero compartirles un poco de mi proceso creativo, llamo funda a la primer prueba en manta, que pudiera parecer un costal de papas, pero en cuanto se empieza a modelar y dar forma sobre el cuerpo del cliente. La magia comienza! La importancia de la Funda, radica en que basándonos en la silueta o boceto la modelaremos sobre el cuerpo de el cliente, haremos los dobleces, cortes y marcas necesarias para ajustarla al cuerpo y que al desmontarla tengamos una base prácticamente perfecta y única; misma que más tarde utilizaremos como patrón para cortar directamente sobre la tela final. Después quizá haremos ajustes y daremos paso a los últimos detalles. Cada cliente tiene su tan especial y única “funda #1” como la llamo yo, esas dos características son esenciales, pues cada persona que viene al estudio es justamente así para mí: Especial y única, desde luego hay cuerpos y gustos similares, pero nada idéntico. Por eso es que sin dudarlo, esa primer prueba en manta: la funda, el costal de papas o como quieran llamarle, es para mi uno de los mejores momentos con cada cliente. Unos se ríen al verse enfundados, otros entran en pánico, algunos no pueden evitar preguntarme cómo los voy a sacar de ahí con tantos alfileres que se han puesto, en fin. A menos que sean clientes constantes o que ya conozcan el proceso, nunca sé cómo van a reaccionar, pero de lo que siempre estoy segura es que es en ese preciso momento donde surge la magia como mencioné en un principio, para ellos porque se dan cuenta que la funda dejó de ser funda, para las personas que laboran conmigo porque ya tienen la base para trabajar y para mi, porque empiezo a conocerlos, surgen las historias, las anécdotas, las buenas o malas experiencias, hablan de su vida, se rompe el hielo. Con algunas personas es rápido, con otras no tanto, pero lo disfruto inmensamente, tanto que hoy ¡Soy adicta! Adicta a conocer la historia detrás de cada prenda que se hace, adicta a ese vínculo que se va creando en cada cita y que muchas veces tengo la fortuna que termina en amistad, adicta a hacer lo que me apasiona y que a través de una simple "funda" tenga la oportunidad de conocer a personas tan especiales y únicas.
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June 2016
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