El título de este post lo dice todo,  cada una de nosotras tenemos un cuerpo diferente, tal vez con rasgos similares pero jamás hay dos iguales. Es lo mismo con el estilo, cada una de las prendas que usamos refleja nuestra individualidad y lo que sentimos en ese momento.

Con la palabra estilo, me refiero a lo que más te caracteriza y te diferencía con el resto del mundo; puede ser desde un tipo de prenda como el hecho de solo usar faldas y vestidos o usar algún color que sea especial para ti. Tu estilo también puede tambien depender de la tribu urbana a la que perteneces ya sea hipster o tengas un look vintage o rockero, entre otros.

No importa cual sea tu estilo si no como lo uses, a continuación te voy a dar unos tips, que puedes utilizar también al aconsejar a tus clientas. Lo primero aquí es identificar la forma de la silueta y recuerda:  Todas las siluetas son perfectas:

•  Tipo Reloj de Arena: Hombros y cadera del mismo ancho.  Según los estándares de la sociedad tienes la figura más cotizada.
• Tipo Triángulo: La circunferencia de la cadera es más amplia a la de los hombros y la cintura. Si éste es tu caso, es importante usar prendas que den más volumen en tus hombros o escotes que resalten tu busto.
• Tipo Triangulo invertido: En este caso, tus hombros miden más que tu cintura y tu cadera. Las prendas que uses, deben de tener más volumen en la parte de abajo, si es una falda de preferencia el corte será en A y si es pantalón deben ser ligeramente acampanados.
  
• Tipo Cuadrado: La medida de tus hombros, cadera y cintura tienen un ancho similar. Para tener un look ideal, debes acentuar la cintura.
  
• Tipo Ovalo o mejor conocido como manzana: Esto quiere decir que tu cintura, mide más que tus hombros y cadera.  Lo mejor para verte bien es usar cortes que enfaticen la cintura, como el corte imperio.
  

Te daré otros secretos para que obtengas el efecto que quieras mostrar:

1.     Efecto esbelto:  

• Puedes usar un traje del mismo color, con algún estampado ligero en la camisa, de preferencia colores mate.
  
• Zapatos y medias del mismo color, con un vestido, falda o short corto.
  
• El uso de corte verticales o diagonales es esencial.
  
• Las tacones altos es un básico.
  
• Blusas y camisetas con escote en V.
  
• El blazer con uno o dos botones es un gran secreto, acentúa tu cintura y te hace ver elegante.
  

2.     Efecto para verse más pequeña y dar volumen al cuerpo:

• Las telas pesadas y los estampados grandes, dan en el blanco.
  
• Usar piezas de diferentes colores, para crear el efecto de líneas horizontales con piezas como faldas, pantalones,  blusas, etc. 
  
• Definitivamente las líneas horizontales.
  
• Jeans o pantalones de vestir con dobladillo.
  
• Por supuesto usar flats o zapatillas con un tacón bajo.
  

3.     Efecto para un busto más grande.

• Puedes usar dos o tres capas de vestuario en tu parte alta como blusas y camisetas con cardigans, boleros, chalecos o chaquetas.
  
• Colores claros, transparencias o brillos.
  
• Telas pesadas.
  
• Blazer con cuello Mao y con más de tres botones.
  
• Escotes altos y con detalles decorativos.
  
• Camisetas polo.
  
• El uso de cinturón debajo del busto o en la cintura te ayudará a resaltar el busto.
  

4.     Efecto para alargar las piernas:

• Faldas y pantalones a la cintura.
• Las líneas verticales en las faldas y los pantalones sin duda es un gran secreto.
• Los zapatos con tacón de aguja estilizan las piernas, dando el efecto de que son más largas.
  
• Los cinturones anchos con el mismo color de tus faldas o pantalones dan un efecto de que las piernas empiezan más arriba, haciéndolas lucir más largas.

5.     Efecto para reducir el tamaño de las piernas, rodillas o tobillos anchos.

• Faldas debajo de las rodillas.
  
• Vestidos largos.
  
• Zapatos, medias y faldas o pantalones del mismo color.
  
• Tacones sin tirantes en el tobillo.
  
• Pantalones acampanados.
  

Estos son los tips que les doy por hoy, espero que les haya gustado y dejen sus comentarios.





Recuerden mantener y ser fieles a su estilo siempre y cuando ocupen bien sus prendas para buscar la silueta adecuada.

Les doy la fan-page de mi marca de bolsos, espero que den un vistazo y me dejen sus comentarios. Gracias por leer.  https://www.facebook.com/Xx.Lozano



Cecilia Lozano 
Diseñadora de la marca Xuxalo

La producción que hay detrás de lo que se muestra en una pasarela, es interminable. A mi, como maquillista, me toca estar en los últimos pasos antes y durante los shows, ya con prendas listas para mostrar. Para armar el Lookbook de la colección se organiza una sesión fotográfica que, dependiendo del número de prendas, dura de 2 a 4 días. Para el de Vivienne Westwood nos tomó dos días completos y 40 cambios aproximadamente entre vestidos cortos, de gala y sus obras de arte para novias.

He de confesar que siempre he sido una gran admiradora de su trabajo, sin embargo nunca había tenido la oportunidad de ver tan de cerca todos sus diseños para una colección y sinceramente ¡mis respetos! El fitting que logra, aunado a la maravillosa selección de estampados y texturas, más sus siluetas tan únicas, tan femeninas y arquitectónicas a la vez, son simplemente perfectos. Me encanta, además, que cualquiera de sus prendas es usable, bonita y favorecedora para acentuar la silueta femenina.

Entre su colección, encontramos alrededor de 7 estampados distintos, que mezcla entre ellos y con telas lisas principalmente en plateado, dorado, morado oscuro, vino, rojo, verde botella y negro. Su silueta es casi siempre asimétrica, entallando de la cintura, con caídas libres o jugando con tafetas y cortes para dar un volumen muy interesante. Cada uno de sus looks, combinado con un par de zapatos de su firma que en lo personal me fascinan; son toscos, locochones y de colores vivos.

Estoy segura de que el show de Vivienne Westwood-Red Label ésta semana en London Fashion Week, será de los favoritos.

Saludos,
Paulina G. Valle
London based Make-up artist

Hacer ropa sobre medida no es hacer por hacer y mucho menos imponer, como Diseñadores debemos estar conscientes de que cada cliente representa un mundo, una vida, un estilo muy diferente al que nosotros podemos tener y por lo tanto debemos respetarlo y fusionarlo con nuestros conocimientos para brindar un servicio cuya finalidad sea otorgar: Lo mejor para su tipo de cuerpo, para la ocasión, para las necesidades del momento y ¿por qué no? para cumplir uno que otro capricho. 

Como Diseñadora de Modas especializada en “Custom Made” quiero compartirles un poco de mi proceso creativo, llamo funda a la primer prueba en manta, que pudiera parecer un costal de papas, pero en cuanto se empieza a modelar y dar forma sobre el cuerpo del cliente. La magia comienza!    

La importancia de la Funda, radica en que basándonos en la silueta o boceto la modelaremos sobre el cuerpo de el cliente, haremos los dobleces, cortes y marcas necesarias para ajustarla al cuerpo y que al desmontarla tengamos una base prácticamente perfecta y única; misma que  más tarde utilizaremos como patrón para cortar directamente sobre la tela final. Después quizá haremos ajustes y daremos paso a los últimos detalles.

Cada cliente tiene su tan especial y única “funda #1” como la llamo yo,  esas dos características son esenciales, pues cada persona que viene al estudio es justamente así para mí: Especial y única, desde luego hay cuerpos y gustos similares, pero nada idéntico.

Por eso es que sin dudarlo, esa primer prueba en manta: la funda, el costal de papas o como quieran llamarle, es para mi uno de los mejores momentos con cada cliente. Unos se ríen al verse enfundados, otros entran en pánico, algunos no pueden evitar preguntarme cómo los voy a sacar de ahí con tantos alfileres que se han puesto, en fin.

A menos que sean clientes constantes o que ya conozcan el proceso, nunca sé cómo van a reaccionar, pero de lo que siempre estoy segura es que es en ese preciso momento donde surge la magia como mencioné en un principio, para ellos porque se dan cuenta que la funda dejó de ser funda, para las personas que laboran conmigo porque ya tienen la base para trabajar y para mi, porque empiezo a conocerlos, surgen las historias, las anécdotas, las buenas o malas experiencias, hablan de su vida, se rompe el hielo. 

Con algunas personas es rápido, con otras no tanto, pero lo disfruto inmensamente, tanto que hoy ¡Soy adicta! Adicta a conocer la historia detrás de cada prenda que se hace, adicta a ese vínculo que se va creando en cada cita y que muchas veces tengo la fortuna que termina en amistad, adicta a hacer lo que me apasiona  y que a través de una simple "funda" tenga la oportunidad  de conocer a personas tan especiales y únicas.

Sígueme y conoce más acerca de mi trabajo.
Sandra Acevedo.

Me llamo Cecilia Lozano, me consideraba una soñadora cuando me encontraba estudiando la carrera de moda en el CEDIM (Universidad de Diseño en Monterrey). Es muy común que los estudiantes quieran salir a conquistar el mundo, el problema es cuando se topan con el país y su pensamiento cuadrado.

Me gradué hace dos años y puedo decir que no he perdido el tiempo, he conocido a la gente más interesante de México, todos luchando por un mismo objetivo:  Convertirse en estrellas, ya sean diseñadores, empresarios, editores, fotógrafos, vestuaristas , coordinadores de moda, coolhunters, bloggers, etc.

El problema en el que nos encontramos  los amantes de la moda, se encuentra básicamente en la sociedad, empezando por nosotros mismos; cuantos de los fashionistas de México, se visten realmente con el producto nacional. Simplemente vayan a su armario y revisen lo que tienen de ropa y accesorios, estoy segura que de veinte pares de zapatos solo uno es mexicano o aún peor ninguno. “Nosotros mismos le damos la espalda a nuestro país”.

Para sorpresa de muchos México tiene uno de los mayores potenciales de moda que existen en el mundo, no se tienen que ir a París a triunfar; tienen que voltear y ver el talento inmenso que hay localmente (joyería, lencería, ropa de dama y caballero, flats, tacones, blogs, fotografía, modelos).

Cuantos  de ustedes saben quienes son personas como : Beatriz Calles, Marco Corral, Cory Crespo, Adela Cortázar, Juanchi Torre, Claudia Estrada, Gustavo Helguera,  Eva Hughes,  Mauricio Valdespino, Aldo Decaniz, Michelle Aubert, Alexia Ulibarri, Elizabeth Rus; y bueno hay una lista enorme de gente importante, innovadora, creativa que deberíamos conocer como simple cultura general. Pero eso sí saben de todas las tendencias que se lanzaron en París “Haute Couture”.

En fin no necesitamos de simples soñadores  si no de gente que trabaje duro para levantar la moda en el país; necesitamos que los editores volteen a ver el gran talento que tenemos aquí; que las personas dejen atrás el malinchismo; escuelas que eduquen a sus estudiantes a comprar moda nacional.

Si entre todos nos apoyamos y dejamos la envidia y el egoísmo, podemos crecer de una manera infinita; por que en México no solo hay moda, hay cultura, arte e innovación.

Lo que falta es dejar de pensar que las mejores marcas se encuentran en el extranjero, en mi experiencia tenemos gran calidad y diseño, más de lo que se puedan imaginar.

¡No le den la espalda a su país, por que pronto se las pueden dar a ustedes!

Los invito a visitar mi página y próximamente a ver mi nueva marca de bolsos y accesorios.

Saludos.

XUXALO

https://www.facebook.com/Xx.Lozano

Brands all know that having a Lookbook is a must but do they have to follow the traditional rules when making one?

In the past the Lookbook was often a printed photo album with images of the same model paired with pieces of the collection in order for buyers/customers to see it.

There is certainly nothing wrong with the old method because at some point you will still need line sheets... but when it comes to the set of pictures assembled for marketing purposes, there is no need to follow any traditional format. In today's market it really depends on your creativity and how you want your brand to develop its own identity.

If you are starting your own line you shouldn't let the restrictions of the first year’s budget discourage you.

The need for a stylist, someone for hair & makeup, a photographer and an assistant may seem difficult to afford; but when you're starting out it's all about finding the right people and friends who believe in your project and are willing to help you as long as you can give them credit by featuring their name somewhere in the piece. 

We all know that every fashion student loves the idea of being backstage at a photo shoot... so why not figure out a way to have interns help with as many of the tasks as you can?

What if you have a contact that is an amazing illustrator?  You can ask him/her to do unique drawings for your Lookbook background, which turns into a win-win situation for both the designer and the illustrator. A great example is what we did in the Aussie brand Mrs.Press:

Your model contact could gain notoriety by being your brand’s ‘it’ girl if the clothing or ad campaign is unique & innovative.  And it doesn’t even have to be someone with the typical model features; a perfect example is American Apparel where they use average everyday girls that make you believe you just walked by them on the street yesterday. 

As cliché as it sounds it's important to think outside of the typical box.

No matter what option you choose or how you decide to do it remember that you do have to follow some basic rules such as informing everyone the time and location of your shoot with a call sheet that also includes the phone number and email of the key contacts involved (or in some cases, their agency contact details).

It's important to remember that everyone involved is there to help you so if you cant pay most of them, at least make sure they are happy and fed.  A toast to say a sincere thank you at the end is always a nice move to make sure everyone socializes and brings the best vibes to your work!

The clothing business is such an amazing industry and it's up to you to make your own statement of uniqueness.. At the end it can only be rewarding!

Ozeylah Smyth
LA based Fashion Designer

En febrero de este año se llevó a cabo en la ciudad de Londres uno de los más importantes shows de la semana de la moda; la colección de Tom Ford se robó el corazón de varios al comprobar, una vez más, que es de los mejores.

Charlotte Tilbury, una de las estrellas de la industria de la belleza, fue la encargada de diseñar y realizar, junto con su equipo, el maquillaje para las modelos ese día. 

Después de dejar una piel perfecta en el rostro de las modelos, quiso dar un look "grunge" e imperfecto usando solamente un delineador de ojos de Elizabeth Arden. Como se vería el maquillaje de una mujer al volver de una noche de fiesta. Un poco de gloss en los labios, highlater en las mejillas y rímel en la raíz de las pestañas.

Para Charlotte, normalmente más es más! Pero en esta ocasión, mostró que con unos simples toques de un buen producto, podemos lograr looks increíbles de los que el mundo entero va a hablar. Aún maquillando a la colección de la que más se ha escrito en la ciudad, su diseño capturó la atención de periódicos robándole cámara a las prendas. Clic aquí para ver el video.

Los invito a conocer más de su trabajo, si les interesa saber de maquillaje, ésta gran mujer, básicamente hace de TODO cuanto ves anunciado.

Paulina Valle
London Based Makeup Artist